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从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实观
宋院体 花鸟画 传统写实观
2008/1/25
宋代院体画在写实技巧上，达到了中国古典写实的高峰，院体花鸟画留下了很多传世精品，还有大量的典藏记载，从中分析传统中国画的写实风格所具有的绘画观念与技法程式，进而从花鸟画这一画科归纳出传统中国画拥有怎样的写实传统以及其中蕴含的创作精神实质。
可染先生用笔，积点成线，为骨架，为脊梁，凝重而迟缓，力备而气行，取巧于稚拙，求成于粗涩，构成豪简，力控全局，金铁在先，烟云随辅。线之行也，出没于浓泼湿破之间，全画之神，因线而彰，全画之韵，因墨而足，于是山河森郁，元气淋漓，风神凌逼，浩瀚而苍茫。 黄宾虹用笔，精干短促，活跃多变，不拘线之多寡，总以多方位状物述景为能事。
百年中国画的四次大争论
大争论 中国画
2008/1/25
20世纪上半叶（1901-1949），社会革命与时代的演化直接触动于中国画坛的是：清王朝的退席和皇家审美体系的解体；蔡元培于1912年提出将美育列入教育范畴，以西方为模式的社会美育向中国画提出了新的课题；前朝“公车上书”的带头人康有为继续着文化的思考，于1917年发出了“中国近世之画衰败极矣”的慨叹；胡适和早期的马克思主义传播者陈独秀相继揭起“文学革命”的旗帜之后，陈独秀又与美学家吕澂于“五四”前...
中国绘画的发展年代久远，从近世纪考古发掘中发现长沙陈家大山楚墓中的技巧比较成熟的两件帛画说起，亦有二千多年的历史。帛画用细线描成人物形象，略加彩色，这是以后一切中国画表现的基本方法。
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。
再论中国画论的人文精神
中国画论 人文精神 美学特色
2008/1/24
中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现，是独具特色的美学思想体系。其人文精神表现在三个方面：第一，其概念范畴体系来源于人物品藻，可以说是一个人化的体系。第二，它的核心要求是人的生命的自由表现，因而又可以说是一个生命美学的体系。第三，它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来，因而还可以说是一个人格化的象征体系。中国画论的人文精神，一方面突出了创作和欣赏主体的自由境界；...
位于海南省会城市、被海南省文体厅、教育厅共同授于“省少年儿童文化艺术基地”称号的“海口天涯书画学苑”（前身为CICC少儿中国画培训部），是由来自书画之乡——的青年画家黄晨，在赴“94加拿大国际教育博览会”获奖而归后，经海口市文化局审核批示而创办的。面向社会招生，一处属校外培训的文化艺术基地。设有美术动态、画坛各说、今日画家、名画展示、画苑有说、随文推荐、每日一图、在线小测试、建网新概念等栏目。
“中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”巡展在墨西哥首展
2008/1/11
图为胡振民（右二）、殷恒民（右三）、埃德华多·里萨尔德（右四）、吴长江（右一）出席开幕式
“阿兹特克文化认为，人们本来就处在同一个世界当中，只不过后来分成了不同的国家而已。”墨西哥国立自治大学英语教师胡安·卡洛斯的这番话，在“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”的墨西哥观众观展感言中有相当的代表性。当地时间7月24日（北京时间7月25日），由国务院新闻办公室、中国文联、中国美协主办...
天津美术学院中国画系
天津美术学院 中国画 书法艺术
2008/1/9
中国画系是天津美术学院直属系，共设中国画和书法艺术两个专业方向。中国画专业方向注重传统文化与现代理念的融合，注重中国画教学，创作和理论的研究，以人物、花鸟、山水为研究方向，实行分科教学，继承传统文化精髓，面向时代，力求在发扬民族文化的基点上，以科学和艺术的发展观指导办学，培养从事中国画创作的专门人才。
我院摄制的《中国画教学》电影简介
2007/11/5
为发扬民族文化艺术、提高国画教学质量,我院艺术系将国画教材编写成剧本,由电化教育科摄制成《中国画教学》教学影片。本片分上下两集,上集为理论教学部分,介绍中国画的简史和特点,承上海博物馆提供馆藏历代绘画珍品,作为主要内容。下集为技法部分,分人物、山水、花鸟三部分(均可独立成片)分别描述教学方法。目前山水画部分已经拍摄完成,内容分祖国风光欣赏、基础练习、临摹、写生、创作、各种风格等六个部分,特邀请江苏...
中国画教学中的六法
2007/11/5
随着绘画的发展,中国画论也在不断发展,无数画家的创作实践,丰富了传统画论的内容。南北朝南齐谢赫受东晋顾恺之提出的“以形写神”、“置阵布势”的影响,在他的著作《古画品录》序内提出“六法”:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,建立了画论基础,不仅作为评画标准,同时
论西方“写实”造型给中国画带来的弊端
西方“写实”造型 中国画
2007/9/4
20世纪初，在中国画发展史上出现了陈陈相因、摹古不化的风气，以徐悲鸿为首的画家们针对这种风气提出了“科学写生”、“师法造化”的口号。当时徐悲鸿在其《中国画改良之方法》中是这样批评道：“夫写人不准以法度，指少一节，臂腿如直角，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攅眉即丑，半面可见眼角尖，跳舞强藏美人足。”因此，创作了一系列的“中西融合”的中国画作品。可见，西方...
李安源：虚静与旷放——中国画“逸品”图式探微
逸品 逸 静逸 动逸 南京艺术学院艺术研究所
2007/8/27
“逸品”是中国古代论画品藻中耳熟能详的美学专用术语，因时代之变动与论说之歧异，令人对逸品概念的认识偏向模糊。笔者从运动角度出发，将其分为“虚静之逸”与“旷放之逸”，并对其呈现的图式进行探析。
全国中青年中国画名家优秀作品展（图）
2007/8/2
由中华人民共和国文化部艺术服务中心《美术观点》编辑部专题策划和主办的"全国中青年中国画名家优秀作品展"（花鸟、山水、人物）系列活动之一的"全国中青年中国画（花鸟）名家优秀作品展"——三地巡展连续在北京、江苏两地成功举办，在美术界引起了广泛关注，各媒体争相报道。此次巡展的最后一站于2007年6月9日-11日在山东淄博书画院举行。
此次的"全国中青年...