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分析绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变
绘画材质 山水画 如意轮图
2013/4/10
中国山水画艺术发展到元代又一大变，是山水画的文人化、人格化。山水画的文人化、人格化，除表现文人士大夫遁世的情怀、抗俗的人格气节之外，在艺术表现形式上也有独到的创新与创造，那就是他们擅长干笔效擦，水墨渲染，逸笔草草，悠率写意，这是元代文人写意山水画大变的重要风格形式特征。而风格形式之变的一个关键因素，是绘画材质的变化引起文人水墨写意山水画在观念和技术上的巨变。综观元代文人写意山水画名作，从元初赵孟顺...
浅议席勒绘画作品中线条的运用
席勒绘画 造型基本元素 分割画面 稳定画面
2013/4/10
在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。
代山水画对青绿山水画色彩语言的继承与转换
山水画 青绿色彩 色彩语言
2013/4/10
山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的...
苏童作品色彩构图三境
苏童 大凡画艺 应物象形 色彩折射
2013/4/10
颜色是自然界的一种客观存在,瑰丽的色彩装饰着我们的生活。 “语言是思想的直接现实”作品中,色彩通过语言表达,由于人的主观思维的介入,色彩便被赋予了虚实不同的含义。语言作品中色彩用途很广,其中之一便是构图之用。苏童的小说善于用色,其色彩构图运用分为不同的境界。
策展与中国当代美术馆的历史发展
中国当代美术馆 艺术策展 媒体传播
2013/4/10
1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策...
中国山水画中的阴阳关系浅议
中国山水画 阴阳关系 林泉高致
2013/4/10
东汉中叶以后，阶级矛盾激化，统治阶级内部斗争也加剧。士大夫们看透了仕途的坎坷、官场的残酷，纷纷退隐，这时带有“自然”“无为”“清静”“虚淡”的老庄思想更适应当时的需要。老子的“致虚极，守静笃”，庄子的“知足逍遥”“独与天地精神往来”的思想都使崇尚老、庄的玄学之风愈演愈烈。因为山水和玄理在人们的主观意识中是相通的，因此魏晋以来的士大夫们迷恋山水以领略玄趣，追求与道冥合的精神境界。魏晋的绘画理论家宗炳...
探讨艺术的意义的详细内容
艺术的意义 艺术作品 艺术模仿自然
2013/4/10
谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是全有道理，我们即使将所有的解释加在一起...
王广义的原初图式的确立，源于他本人切身的个体生命情感经验，源于他对于90年代社会转型时期出现的无所节制的消费主义雏形的观察，源于之前对于理性绘画的追求，源于他个人对于文革大批判宣传画在收拾房间时的偶然发现（其摆在万宝路、可口可乐之类消费品前，形成他当时的图式灵感根源）。在他看来，“画的形式要比想的形式好，展览出来就更好，印刷出来再附上英文介绍就最好。因为当代是一个印刷品崇拜的时代。我希望自己的浪漫...
“伪当代”和“伪现实主义”的其乐融融
其乐融融 伪现实主义 伪当代
2010/4/14
近年来，当代艺术出现的种种弊端被各种保守势力抓住以后，伺机对其所取得的成就进行全面的诋毁与否定。在笔者看来，我们首先应敢于肯定当代艺术所取得的成果，如打破了过去官方一元化的艺术创作机制，捍卫了艺术的自由意志，激发了艺术家创作的主体性，推动了艺术创作向多元化的方向发展……。同时，我们也应该正视当代艺术目前存在的问题，如审美趣味的媚俗化和表层化、艺术创作中的策略化、艺术市场中的泡沫化，特别是架上领域图...
26年后再看《父亲》
父亲
2010/4/14
罗中立绝不仅只是以超写实手法画了一个老农的肖像，而是提出了一个到底是“谁”应该被“我们”尊称为“父亲”的问题。建国30年来，包括文艺作品在内的各种宣传品都在向我们灌输一个思想：能够被我们称之为 “父亲”的只有堪称为“人民救星”的“伟大领袖”。然而，《父亲》一画却将一个满手老茧、满身臭汗的老农指称为我们的“父亲”。用肯定一种说法的方式来暗示对另一种说法的否定，这是在那个时代唯一可以使用的策略。以悼念...
当代艺术两种“技术化”的手段
图像 技术化 当代艺术
2010/4/14
一、“图像”的技术化上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的在于，如果稍加分析，我们就会发现当下流行的“图像化”作品与90年代初期的图像作品并不相同——它们更多的只是一种符号展示，一种策略性的技术，而不再是现实问题的思考。
革命现实主义——20世纪中国的先锋艺术
先锋艺术 现实主义 现实主义 革命
2010/4/14
如果说20世纪以来的中国美术发展史有什么鲜明的特征，那么可以用一个概念来概括，那就是“革命”。这种革命，有两个阶段，先是“五四”运动前后的“美术革命”，尔后是《在延安文艺座谈会上的讲话》后逐渐形成的“革命美术”。前者是对中国传统美术的批判，在不满于传统美术对于现实的疏离的同时，着重的是对中国传统美术的艺术本体语言的革新。与康有为相一致、陈独秀、徐悲鸿都主张“美术革命”，即革传统中国画的命，革“四...
现实主义问题在中国似乎已经谈了快上百年了，差不多整个二十世纪里都伴随着中国艺术的变化，绵延不断，如果说现实主义有被“边缘化”的状况，那也是发生在改革开放后的这二十年间，这其中的原因当然有目共睹。值得注意的是近年来，现实主义有被重提的说法，比如国内美术界近年关于现实主义的讨论⑴，入选文章洋洋洒洒篇幅众多，其中不乏耳熟能详的浮泛之见，给人造成一种印象：现实主义似乎又重新回到我们的艺术主流话题中。
现实主义绘画及历史画创作的时代意义
时代意义 历史画创作 现实主义绘画
2010/4/14
值宁波美术馆开馆之际，由宁波市委、市政府及宁波市文联承办的《现实主义绘画创作的时代意义》主题研讨会于2005年11月 11日下午在宁波金港大酒店召开。会议由中国美协理论委员会主任邵大箴主持，出席会议的佳宾和代表有：冯远、靳尚谊、许江、詹建俊、王仲、全山石、陈继武、蔡豪杰、张祖英、徐芒耀、安远远、曹意强、水天中、俞晓夫、孙为民、孙景波、邹跃进、李向阳、陈丹青、胡炳南、陈秋草、张剑、刘晓东、陈琦、葛晓...
中国油画与“现实主义”
现实主义 中国油画
2010/4/14
“现实主义”是一个外来词语，它又译作“写实主义”。从艺术史角度看，它特指19世纪后期以库尔贝为代表的一种艺术运动。这一艺术运动为欧洲近代文化观念转变所催生，针对被当时艺术家(古典主义与浪漫主义者)普遍尊崇的“理想主义”，抨击艺术传统和社会习尚，主张艺术以“准确而详尽”的形式描绘当代社会生活，表现当代社会问题，关注底层民众的生存状态。库尔贝对此有毫不含糊的解释：“我不只是一个社会主义者，而且也是一个...