搜索结果: 106-120 共查到“知识库 绘画艺术”相关记录568条 . 查询时间(3.076 秒)
让理论之树绿意常在——孙美兰的理论研究之路
理论研究 孙美兰 艺术概论
2009/8/6
第二个“文化圈”是改革开放后的中央美术学院留学生楼，那里不仅住着来自美国、德国、日本、韩国等国家的留学生，朱乃正、姚钟华、贾又福、王镛、徐冰等艺术家的画室和孙美兰的工作室也在那里的11层。孙美兰就经常在这里和艺术家们一起交流。这个多姿多彩的圈子让她从一个关卡重重、如履薄冰的理论思考境况进入到一种自由而活跃的氛围之中，激发了她对艺术更为强烈的思考热情和探索渴望，艺术思想上有了一个很大的飞跃。簇拥在2...
什么使绘画成其为绘画？
绘画 摄影 颜料
2009/8/6
这个展览及当前的其他显著特征是对密集分层的复杂制图术的偏爱以及萨斯曼所称的“不恐色”的转向，艺术家运用色彩和比例来进行一种松散的但是可察觉到的视觉叙述，这一点可以在卡罗尔•邓纳姆的作品中找到。对于萨斯曼来说，艺术家对于反复出现的思想的使用使得他们与詹姆斯•西恩纳、草间弥生、菲利普•塔菲和埃利•苏德布拉克有所不同。他们的作品中结合进了诱导人们进入恍惚状...
阳光下的歌唱——论桑德罗·特劳蒂的绘画品格
绘画品格 桑德罗·特劳蒂
2009/8/5
1990年，特劳蒂创作了《打扑克牌的女人》系列油画，画中4个女人有着不同的肤色，她们是白色、黑色和黄色等不同人种的集会，并且是裸体者与着衣者的同台亮相。画家接着又以《神圣的爱与世俗的爱》为题，将一组组裸体的白人少女与着衣的黑人姑娘一同呈现在画面中。特劳蒂之所以选择这样的题材，他之所以这样安排画中的形象，唯一的目的就是要利用丰富的色彩创造一幅令人赏心悦目的图画。在这些作品中，色彩才是真正的主人。特劳...
赵能智：观看内心不忍看的脸
脸 内心 赵能智
2009/8/5
从痛苦的诗意化、病态的真实呈现，一直到灵魂的形象再现，赵能智的绘画在不断走向一种对人的深刻揭示，以及对绘画图像的语言创造。在自我和图像的表达上，他的图像一开始模仿了自我，尔后自我在这个图像上，开始寻求自我真实，以至灵魂的形象逐渐显露，赵能智的画面开始出现拯救的可能和意义。
我们已经进入一个数码信息的影像时代，数码艺术与复制影像的激增，正逐步改变我们的视觉思维与观赏方式，本文从艺术的真实性与现实的关系这一研究角度出发，对影像艺术特别是录相艺术的产生及其历史进行梳理，分析了影像及录相艺术的若干特点，讨论对影像艺术的阅读与批评。
影子与虚拟的世界——张利的画
张利 画 虚拟 影子
2009/8/5
张利的作品系列表面上看是很形式化的，但实质上是叙事性的，他是把实际生活中的感受用自己的语言方式表达出来，他并不认为他在追寻意义的表现，他只是心平气和地述说，如同他的设计一样，当一个实际的概念要表达时，总是要寻找最简单的方式和符号。他在这种简单中不自觉地进入了社会生活的叙事，不同的是，设计的画面很小，叙事的画面很大，放大了的空间与符号使我们进入了他的叙事世界，一个由物品、商品、标识构成的虚拟的真实世...
油画市场逐渐火爆炒画先让自己成行家
行家 火爆炒画 油画市场
2009/8/5
“3年前我就预期，内地油画市场的兴旺是必然的！”这是保利上海前总经理洪平涛一贯的观点。因此这位台湾人早早地就到上海落户，他在台湾从事过30年的画廊生意，见识了艺术品市场从国画热转到油画热的过程。那段时间他花了很多钱收购了上百幅国内画家的作品，“当时的价格真的很便宜。”一般的也就几千块钱。和他一样有先见之明的还有苏州的李先生，早在4年前就开始了油画收购，“到去年初全部转手时，差不多赚了10倍。”
“有意”与“无意”的抽象性——读曾梵志的近作
抽象性 近作 曾梵志
2009/8/5
他在绘画中释放出了一种松弛和自由，而这种自由与前提条件有关，因为他的自由发自内心需要，也就是在一种抽象性中解放自我。他强调的是绘画过程中的自然性，艺术家尽力避免对自然中的事物做出含糊的解释和隐喻。每一幅画是通过充满活力的运笔与沉稳的色彩连接起来的，所有的画面形式都是画家的内心冲动，它存在于画家的主观意识，而它又代表了一种客观的要素，符合自然有机生长的东西。他直接颠覆“具象”的目的就在于试图让抽象性...
70年代末80年代初的青年，由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分人下意识的拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想，患上“彼得•潘综合症”。 苏格兰作家詹姆斯•巴里(James Barrie)笔下的彼得•潘，生活在梦境一般的“永无乡”中，永远也不想长大。
中国当代艺术拍卖的夕与今
当代艺术拍卖 中国 画雕塑
2009/8/5
应当说，市场调整是必然，对整个市场的长远发展有利乏弊。相对于中国书画的千年收藏传统，中国当代艺术的收藏历史尚短，而与之同步成长的中国拍卖市场也不过十余年历史。随着相当一部分专业人才的进入与拍卖业自身建设的加强，中国当代艺术拍卖的远景必将更为值得期待，专业、长线、规范经营者将笑在最后。
中国当代油画概观(二)
当代油画 中国
2009/8/5
我今天花了一个多小时的时间，把从1966年到今天的油画创作的发展，非常粗线条的给大家介绍了一下，难免会挂一漏万，希望对大家以后的创作有所帮助。我们不能整天坐在画室里画画，要对历史，对我们每天的生活进行反思，这样才能找到自己独特的创作道路。
中国当代油画概观(一)
当代油画 中国
2009/8/5
我在上面简单地介绍了粉碎“四人帮”后油画创作的几种趋势，分别是“伤痕绘画”、“生活流”绘画、唯美绘画以及多元化的艺术追求。同学们要想真正了解当时的情况，还是要多看资料，因为时间是有限，我的介绍只能是点到为止。下面我将要讲85思潮时期的绘画。
中国品牌和中国方法——评高名潞的《墙》展
高名潞 中国方法 中国品牌 墙
2009/8/5
高名潞策划的《墙：中国当代艺术主题展》展览在中华世纪坛艺术馆展出一个月后，从北京移师美国，十月二十日开始在纽约州水牛城的三处展出，分别是纽约州立水牛城大学北校区的艺术中心，该校南校区的安德逊画廊，以及该市著名的阿尔布赖特—诺克斯美术馆。展期至二零零六年一月二十九日，长达三月余。
朱其：我觉得你这批绘画挺能吸引人，能勾起我的很多情怀。我想知道为什么，的确不清楚画面背后是为什么？比如说你原来青春绘画时期，那时候我能知道画面背后为什么，现在有点障碍。
朱其（以下简称“朱”）：我觉得你这批绘画挺能吸引人，能勾起我的很多情怀。我想知道为什么，的确不清楚画面背后是为什么？比如说你原来青春绘画时期，那时候我能知道画面背后为什么，现在有点障碍。这次好像多重性更多一点，画面更混浊...