搜索结果: 121-135 共查到“知识库 美术理论”相关记录172条 . 查询时间(5.594 秒)
南北朝画论：画山水序
山水序 画论 南北朝
2008/2/16
圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？
陆俨少画语：论题款法
题款法 陆俨少
2008/2/16
一幅山水画，提款也是一个必要的组成部分。
山水画画成之后，题上一段文字，可以增加画面的美观，是一幅画不可缺少的组成部分。
提款首先要选择地位，不能因提款而损坏画面。大致看最上一层山头，或左面偏过，那末右面是其提款的部位。当然也有例外。有时空在下方，或中间的左右方，在这种情形下，必须心中要有个底。
陆俨少画语：风雨雪雾画法
画法 风雨雪雾 陆俨少
2008/2/16
风是空气的流动，是没有色，也没有形的。所以要画风，全靠其它事物的衬托。画大风用四围草树来衬托风势。风从东来，则四旁丛树的主干迎着风势向东出，画到上面细枝，倒过头来全部一个方向向西簸动。树上的藤萝和树叶也一面向西倒，树下细草也向西离披。总之写出草树和风相搏斗，其始不屈地相逆，以蓄其势，及其末梢力尽，顺风势以见风力。树下石块和坡陀，虽坚实非风所能掀动，但也要蓄势向东以逆风，如果向西则气泄。画微风只须摇...
陆俨少画语：论用笔法
陆俨少 笔法
2008/2/16
下笔之前，必须运气，运指腕。
中指拨动，是用笔的诀窍。
作画的要求不同，大大超过写字。其大要指实掌虚，四面出锋，回旋的余地要大，这是总的方法。但指实不是执死不动，尤其中指必须微微拨动。因为五个指头，大指、食指、中指紧紧执住笔杆，无名指和小指只不过起到辅助作用，而上面三个指头，中指最靠近笔尖，稍动一下，点划之间便起微妙的变化。
陆俨少画语：论画学修养
陆俨少 画学修养 气质
2008/2/16
读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子，直接反映到创作上去。要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，加以对事物的敏感性，即有理想、有见解，以及笔有韵味、神采奕奕，亦即前人所主张的画要有书卷气，有了它，就有文野之分。新的涵义就是有文明的素质，直接反映到画上去。
常迷惑，吴冠中先生何以抖不去是非之纠缠？
偶往来，必赞叹：一位名动中外的画坛耆宿，仍拥有质朴无华之清雅，仍张扬艺术生命之激情，犹若人间大美之化身。
媚俗伤骨——中国画流行病批评
流行病 中国画 媚俗
2008/2/15
一位批评家于ZO世纪8O年代所作的预言似乎并不灵验，中国画逃过了“穷途末路”这一大劫——不是作为“保留画种”，而是堂而皇之地跨进了新世纪的门槛。 其实，批评家的忧患意识并非粑人忧天。当下中国画华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚。中国画的病患不一而足，而媚俗则是中国画坛最大的流行病。媚俗的根性在媚骨。媚俗危害之大，却至今未能引起学界与画坛的反思。
关于中国水墨画的边沿性的再思考
边沿性 中国水墨画
2008/2/15
水墨画，意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种，它概括了其区别于其他画种的主要特征，即“水墨”和“笔墨”。它不同于西方的‘水墨画”（西方也有用单一黑色颜料画成的水释绘画，多数只作为素描的一种形式），更不同于水彩画、水粉画及油画，它也不等同于中国画，它只是已发展成为中国画一个十分重要的具有一定代表性的画种。
行为艺术在中国遭受拒斥原因之分析
行为艺术 拒斥
2008/2/15
行为艺术作为一种独特的艺术形式，本该在艺术史上处于重要地位，然而当它登陆中国之后，却遭到了高雅艺术审美和通俗大众审美的双重拒斥。这一现象，与其“表现的失当”和“过度的解构”有着密切关系，本文将对此进行细致分析。
中国画人物画的当代性与未来
未来 当代性 人物画 中国画
2008/2/15
文学艺术都是人类社会实践反映的产物，因此随着时代的变幻与前进而不断发展，中国画紧随时代的步伐，在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大，成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。
将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。
在古希腊的神明中，有理智的太阳神阿波罗，它以博大而宁静的精神维护平衡和适度的宇宙，使之能循规蹈矩、合理顺序地发展；又有热烈的酒神底俄尼索斯，它以奔突而酣醉的热情，创造欢愉而忘我的人生，在宣泄中领略原始生命力的奔放和驰骋。也许西方艺术理智与热情的两极徘徊，盖源于此。而在东方，两千五百年前释迦牟尼于檀林法雨中所飘洒的不染意花，则将至极的情感和至极的理智合而为一，称为“无缘大悲”。东方艺术历来主张冷静的...