搜索结果: 31-45 共查到“知识库 美术理论”相关记录172条 . 查询时间(5.906 秒)
《中国现代美术理论批评文丛•贾方舟卷》自序
贾方舟 批评 中国现代美术理论
2009/9/24
从1982年开始发表美术理论、评论文章到现在已经20多个年头，曾先后出版过两本文集，一本为1994年工人出版社出版的《走向现代——新时期美术论集》另一本为1996年江苏美术出版社出版的《多元与选择》。因此，1995年以前的文章多收在这两本文集之中。从95年到现在又是十年，在这些年中虽然文字写得更多了，但真正有分量的或自己满意的却并不多。因此，选起来反而并不轻松。虽然出版社没有写作时间上的要求，但本...
“山水营造——大理山水间艺术造境”
山水营造 艺术造境 大理山水
2009/9/1
“领升”艺术论坛：修正与重写——首届中国当代艺术研讨会暨批评家提名展活动是由中国著名批评家管郁达先生、著名诗人赵野先生策划的一个致力于中国当代艺术史学和艺术批评的建设的论坛，邀请当代中国最具影响的50多位批评家、策展人、诗人、艺术家、企业家于2009年6月20日——22日汇聚于丽江束河古镇，共同就“中国当代艺术史书写的价值观、历史观，中国当代艺术的问题情境、中国当代艺术与中国文化传统的美学”等展开...
超越模仿：中国当代美术的焦虑
模仿 焦虑 中国当代美术
2009/9/1
就作为个体的艺术家而言，模仿前人和他人是个人发展之初始阶段对艺术语言的主要习得方式。对作为整体的中国当代美术来说，模仿的基本意义也相同。然而，艺术语言毕竟不是普通语言，艺术语言是个人独创的视觉表述。因此，无论对个体还是对整体的艺术来说，模仿的要义都在于超越模仿。本文从挑战与应战及英雄史观切入，提出“模仿的焦虑”之说，以便提供一个理论的语境，来研究西方美术对中国当代美术的影响，以及中国当代美术对这一...
20世纪的山水和彩墨风景
风景 彩墨 山水 20世纪
2009/8/12
彩墨、水墨风景以它亲近世界的特征，在表现城市景观、人造景观和当代人视觉经验方面有很大的潜能，可以弥补山水画的不足。由于它能够自由地借鉴东西方艺术，其人文内涵与形式技巧两方面扩展的可能性也相当宽广。无论西画家、国画家都可以从自己的角度把握它，其风格样式也有变化的足够余地，前景是可以乐观的。
城市梦魇——李孝萱的水墨
城市梦魇 水墨 李孝萱
2009/8/12
在中国，和谐的抒情、温柔敦厚的叙述，仍是主流艺术方式。现代主义的虚无(如达达)、抽象和观念性装置虽有所发展，毕竟只有少数的应和者。脱胎于写实主义的表现主义艺术因其心态和形式的缘故，在文化青年中有广泛的知音，因此，它们对于沟通过去与未来、东方和西方，对于传统绘画的创造性转化，有十分积极的意义。事实上，水墨和油画领域的表现主义势头方兴未艾，已成为一个达到相当水准的、强有力的派别。当然，表现主义的极端倾...
“中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛”评说
深圳美术馆 澳门塔石艺文馆 第二届 评说
2009/8/12
2005年11月30日至12月2日，由深圳美术馆与澳门塔石艺文馆联合主办的“中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛” 将分别在深圳、澳门两地举行，这次论坛会议的与会专家不仅有来自两岸三地(中国内地、港、澳、台)的中青年艺术批评家，同时还包括了活跃于当今学术界的文艺理论家、社会学家和历史学家等。
从主人公到看客——1942年以来美术作品中农民形象分析
农民形象 看客 主人公
2009/8/12
本文通过对1942年延安木刻到新时期美术作品中的农民形象分析，认为在中国艺术家的笔下，农民形象有一个从画面主人公逐步沦为看客的变化过程，同时着重分析了当代艺术中的农民工形象。指出这种演变不仅反映了社会在正常化过程中阶层心理的变迁，也体现出当代艺术的知识分子化特点以及这种过程的不可逆性。
不但艺术创作和欣赏有一个重构艺术本体论的问题，对美术史美术理论的辨析也需要哲学本体论的支撑。从根本上说，这是一个涉及艺术本体论的重要问题，而不仅仅是艺术载体一如“笔墨”层面的问题。
开放的水墨——当代艺术中的刘子建
刘子建 当代艺术 水墨
2009/8/12
孙振华认为：“我们可以指出抽象水墨的问题，但是我们一定要捍卫抽象水墨的文化权利，鼓励抽象水墨继续实验下去。” 但孙振华指出抽象水墨仍然处在夹缝中，这是中国和西方的夹缝；本土化和全球化的夹缝；传统和当代的夹缝……。我的看法是，这种从二元对立的思维模式推导出的困境似乎并非抽象水墨所独有，试问当代中国的艺术，有哪一种不是处在上述的夹缝中的？当代的艺术家，有哪一个不为上述二元对立的问题所困惑？当代中国的艺...
美术史研究中的“赞助人”
作品鉴定 赞助人 美术史研究
2009/8/12
赞助人研究是西方美术史吸收社会学研究方法而衍生出的一个独特视角，但赞助人在中外美术史上的表现形式各有不同，因此西方美术史研究所提供的观察问题的角度也不能全盘地、机械式地应用于中国问题的解决。在使用外来方法时，鉴别与吸收同样重要。故本文尝试对前辈学者的学术成果作一番学术回顾，以期温故知新。
毛泽东思想美术——一种美术潮流的社会学命名
社会学命名 美术潮流 毛泽东思想美术
2009/8/6
以“毛泽东时代美术（1942—1976）”为参照系，提出了一个新的命名，“毛泽东思想美术”。并由此论证这一命名的学理性和合理性，指出毛思想美术是中国美术史，乃至世界美术史上的一种潮流，追溯其发源之时间上限，以及流变的几个阶段，概要地说明毛思想美术的整体性和各个时期的特征。
这个现场秀又使我明白：大批量的行画制作除了可以挣钱赢利（富也只是富了一部分人的腰包）以外，其实对发展整个美术事业而言，并无多大积极意义，甚至有可能带来一些负面影响，如：有可能影响创作型艺术家的积极性；有可能混淆创作与复制的界限；加剧美术界的浮躁情绪；任其蔓延下去，甚至可能干扰艺术市场的健康发展。这些都是需要引起警惕和预防的。
艺术观念上的分歧、创作方法的不同、学术上的争论，只会有利于我国艺术的发展，这些都不应该影响我们的团结。在美术界，不论青年或中老年都同意这样一个观点：我们不能跟在西方人后面亦步亦趋，我们应该超越西方。我个人认为超越的条件是要站在一定的高度，把本民族艺术的优秀传统和外国的创造成果结合起来，在这个基础上创造出新的文艺来。闻一多关于新诗的意见，恐怕也适用于美术，虽然是60多年前说的，看来今天也不过时。他说...
明显的笔触告诉观众：你面对的只是一堆颜料；显露出来的形象又吸引你进入一个虚拟的世界。笔触与形象异质的结合呼喊杂交的狂热，一切发生在禁忌的边缘线上！而苏新平正是表现的“城乡交界处”，在这个地方，城市和农村的边缘在“交战”。处于边缘状态的“观者”是“交战”的具体体验者。苏新平的“笔触”使所有表现对象都处于动荡不安之中：土地不再坚实，天空不再灿烂，所有的物体和人都向上飞去，但是“飞翔”又是那样的不可实现...
水墨新曲——吴冠中水墨画研究
水墨画研究 吴冠中 水墨新曲
2009/8/6
我认为，只要吴冠中先生对以上三点做出了积极的、富有成效的反应，我们就应该充分肯定他的艺术探索。当然，这在很大程度上取决于我们对美术史和水墨画种的深刻了解，以及对当下文化的准确把握。倘若缺乏必要的背景知识，我们就难以将吴冠中先生与先于他的艺术家，以及同代艺术家的艺术水平作比较，进而做出正确的判断。这或许就是一些人得出过激看法的原因吧！