搜索结果: 136-150 共查到“知识库 戏曲理论”相关记录319条 . 查询时间(2.656 秒)
源于舞台高于舞台——探索戏曲电视创作（图）
戏曲电视创作
2008/6/17
孙美群在《沧海桑田一百年》中扮演紫燕
中国的戏曲艺术在世界的艺术宝库中占有相当重要的位置，被誉为东方的艺术明珠。利用现代化的传播媒体宣传我们的民族文化，是历史赋予我们的责任。但是用什么形式传播戏曲？怎样传播戏曲才能让观众认同？这是我们应该探讨的话题。从目前创作的戏曲电视来看，更多是偏重戏曲电视剧，而戏曲电视剧则更多是以电视剧为本体插入戏曲唱腔。这种创作方法不能体现和概全戏曲艺术，它不应该是最高...
剧本作为一剧的文学稿本，是戏剧表演的基础，对于戏剧的成功与否，有着十分重要的意义。但是不同作者的剧本，对于戏剧情形推演的细节深度规定得不尽相同。有些剧本在戏剧场景、角色行当、身段程式、唱词语言、音乐唱板诸方面有完整地设置，并以文字表述出来，导演、演员可以在此基础上根据自身条件、结合戏剧程式进行表演，便于原汁原味的表现剧本作者意图；也有一些剧本则是粗划线条，仅仅写出唱词、道白，并不规定其它戏剧表现形...
戏曲成熟的突出标志是脚色的形成，戏曲的发展也和戏曲脚色的发展密不可分,探讨脚色的演化，对戏曲史的研究具有重要的理论意义。早期出现的巫傩演出和俳优表演，虽然标志了中国戏剧较早的起源与发生，巫灵、俳优却并非脚色。在唐代部色影响下，宋金时期出现的杂剧色才是脚色的源头，五杂剧色变伎艺性的歌舞、说唱等演出方式为搬演故事的形态时，脚色就出现了。而脚色又在搬演故事、塑造人物形象的过程中发生分化。所以古典戏曲脚色...
论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说
剧诗 乐本体 戏曲
2008/5/19
关于戏曲的艺术本体，学术界的讨论迄今似乎还并不充分。张庚先生曾以“剧诗”说对此加以阐释，认为“中国的戏曲是诗人写出来的诗”；相对于“拿来清唱的抒情或叙事的‘散曲’”而言，戏曲是“剧诗”，是“舞台演出的诗”。(1)这一学说既出，便影响广泛，几成定论。且由此奠定了建国后中国戏曲艺术研究的几项重大的学术工程，(2)成为五、六十年代以来，特别是新时期戏曲创作（编演）和戏曲改革实践的指导性观点。
明清女性接受视野中的《牡丹亭》
牡丹亭 女性接受视野 明清
2008/5/16
从戏曲角度研究明清女性接受史，不能不关注《牡丹亭》。因为，在封建礼教高压和个性解放思潮涌动的变奏下，《牡丹亭》所讲述的女性故事，正成为那个时代女性意识觉醒的一个象征。立足性别研究（gender studies），考察《牡丹亭》及明清女性接受问题，无论对于研究中国戏曲文化还是研究中国女性文化，都是一个不可或缺的重要环节。
夕阳下的沉迷：戏曲的“守成”与“突围”——兼论戏曲的“静态保护”与“动态保护”
戏曲 守成和突围 静态保护 动态保护
2008/5/16
戏曲的“守成”和“突围”是个极为敏感的问题，它涉及到戏曲发展和承继的关系问题。戏曲的保护可分为“静态保护”和“动态保护”。“静态保护”可谓是封闭式的保护，亦即“原汁原味”的保护；“动态保护”可谓是变化中的保护和发展中的保护。戏曲一历千年的发展和流变而“血脉”不断，主要是因为在戏曲发展和演变中无意识地契合了“动态保护”的潜规则。从戏曲流变的历史视阈和戏曲内部的审美机制来看，只有采取“动态保护”，才能...
戏曲原型及其双重品性
戏曲原型 成人游戏和宗教仪礼 娱人与娱神 教化
2008/5/16
初始形态的戏曲艺术具有“娱人”和“娱神”的双重功能，这一双重功能取决于形成戏曲的“成人游戏”和“宗教仪礼”两个基本原型。戏曲初始形态“娱神”和“娱人”两个功能线索的发展并非是平行的，而是在发展、演变中不断地交融、会合，共同促进了戏曲的成熟并融进了戏曲的成熟形态，形成了戏曲作为“宗教仪礼”和“成人游戏”的双重品性，构成了戏曲“世俗生活”和“精神超越”两个不同的追求层面。正是戏曲艺术中所具有的作为世俗...
明清时期有关文献中所记录的“秦腔”和当代我们所称的秦腔，有着很大的不同，甚至可能不是指同一种腔调或剧种。长期以来，关于秦腔源流的说法、论述多有混淆，本文试图整理前人对这种现象的一种反思和研究，并力图在戏曲研究中运用“多重证据法”对此问题做一初步的考察并阐明自己的认识。
陇东民间皮影中的原始观念
原始观念 陇东民间皮影
2008/4/24
甘肃陇东位于黄河中下游地区，这里曾经是华夏民族灿烂的文化摇篮。在历史的长河中，由于历史、人为和交通的原因，许多民间巫俗活动和民间艺术得以保留至今，其中陇东地区的皮影以其独特的艺术风貌，为我们现代艺术提供了丰富的艺术源泉。陇东地区皮影艺术的传承与发展，与人们很多的原始观念密切相关。
再论京剧声腔源于陕西
陕西 京剧声腔
2008/1/25
京剧旧称京二黄，亦称皮黄，其主调声腔并非京中故有产物，源头何在，人们一直探索不息。笔者经多年考察研究，提出京剧主调声腔源于陕西的观点。当文章全文在《戏曲研究》64辑和缩写稿在《中国戏剧》2004年7期发表之后，得到各方面多形式的回应，可谓认同与质疑并存。一个新的观点发表，如果无任何社会反响便悄无声息，这一观点再正确，其影响力和价值作用都会大打折扣。因此，无论支持或反对的意见，本人皆由衷感谢。湖北朋...
朱素臣是明末清初苏州剧曲家群落中一位重要代表人物。本文在对其著述及生平考察的基础上，重点对《翡翠园》作者及材料来源问题、《双熊梦》的取材问题进行考证，并就《双熊梦》的主题以及双线结构的传奇创作模式作了一定的论述。这对进一步研究朱素臣，乃至整个苏州作家群创作有一定的意义。
作为古典民族民间的审美文化的中国戏曲
审美文化
2008/1/8
一
迄今为止，“文化”的概念内涵及其所指称的对象都并没有得到彻底的厘定。“文化”一词，从语源上来看，西文中的Culture，本意乃是耕种、养殖，进而引申为人生产和创造活动，以及由此而形成的人类社会的一切文明的行为及其成果；在中国古代，“文化”最初的意义，则是“纹而化之”，是指通过人的活动、人的努力来对自然进行修饰和改造，使得自然对象的形质诸方面发生改变。《易传》中有所谓：“观乎天文，以察时变...
创作的主体是人，人分男女，考察戏曲创作问题也就不可不把主体性别问题纳入视野。从性别视角看，中国戏曲多写女性，是以擅长写女角著称的艺术。在西方，有持见激烈的女权/女性主义批评家单单以作家生理性别（sex）而不是社会性别（gender）判断其作品是否应当划归女性文学，其实难免偏颇。因为，从社会学而不仅仅是生理学角度看，女作家可以写女性而男作家也可以写女性，女作家可能按女权视角也可能按男权视角创作，男作...
侏儒与傀儡在中国戏曲史上各有其举足轻重的地位，这两个类别、属性并不相同的概念却有着内在的亲缘关系。二者的内在联系首先表现在戏曲脚色体制中丑脚的形体与表演特征上，其次，侏儒与傀儡不仅在外在视觉差异与比例缩小的形体特征上一致，而且在表演和游戏性特征上也殊途同归，它们以隐喻式、喜剧性存在于游戏与表演中。最后，侏儒的消失与傀儡“异己的、非人的力量支配着人们并把人们变成傀儡的观念”的隐喻性含义的产生同步，侏...
皇室贵族的传统文化情结----朱有燉杂剧的现代解读
朱有燉 杂剧
2008/1/8
本文从明初皇室戏曲家朱有燉杂剧分析入手，揭示以朱有燉为代表的皇室贵族的传统文化形成的根源，阐述皇权政治等高压政策统治下皇室贵族的人生态度，并说明明初儒释道三教合一的趋势。