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1949年以前，话剧舞台艺术有两个突飞猛进的大发展时期。一是以上海为中心的后剧联时期，即从1935年初剧联提出争取演剧合法化，进入大剧场，建立正规的舞台艺术，到抗战爆发，上海业余剧人协会实验剧团（业实）中断《上海屋檐下》的排演；二是抗战后期，以重庆的四届雾季公演（1941——45），和上海艺术剧团（上艺）与苦干剧团（苦干）的一系列公演为代表，大致经历了一个从整体化（幻觉型）到体系化（中国化）的过程...
国家人格化：话剧创作的歧途
话剧 国家化 市民化 职业化
2013/2/22
话剧创作中国家化与市民化的矛盾，是由现代中国的政治构建和市民社会发育的不平衡所造成的。本文以“演剧职业化运动”的起伏消长为背景，重点剖析了抗战戏剧创作的国家化问题，说明话剧创作一旦疏离市民社会，成为权力话语的代言人，就会遭到市民社会的无情唾弃。
中国话剧的舞台美术是在“演剧职业化运动”中成熟起来的。在此期间，以上海和重庆的职业化、正规化演出为支点，舞台美术工作者克服重重困难，完了从技术积累到艺术创造的飞跃，形成了中国化的写实主义主流形态，并进行了某些“风格化”的实验。他们创造了中国话剧最早的一批舞台美术经典，自己也在创作实践中迅速成长起来，从而为后来话剧舞台美术的大发展奠定了基础。
从梁公仰的身份看话剧国家认同的歧义性
梁公仰 话剧 歧义性
2013/2/22
曹禺的《蜕变》，作于1939年，写的是后方一家原本腐败混乱的伤兵医院，经过上级派员整治而蜕旧变新的故事，大后方和孤岛的不少职业剧团都曾上演过。特别是1942年12月下旬起中国万岁剧团（中万）的演出，因导演史东山成功地运用了斯坦尼斯拉夫体系而影响巨大。1943年1月，国民党中央图书杂志审查委员会（中审会）以“内容优良，意识正确，为有益抗战之文艺作品”予以奖励，并请中宣部和军委会“通令奖励所属各剧团各...
论中国话剧现代性的生成机制——以“演剧职业化”运动为支点的考察
话剧 现代性 职业化 生存方式
2013/2/22
话剧的现代性是在中国特定的历史和文化境遇中逐步生成的，有时候舞台艺术先行一步，有时候创作发展较快。但是，这些单兵突进式的现代性却很难持久，随时都会变质或坍塌。因为，话剧不仅是一门综合艺术，内部结构复杂，而且有着广阔的社会关联域，牵一发而动全身。所以，只有当演剧走上职业化道路，取得独立的社会身份以后，话剧的现代性才获得了一个坚实的成长平台和必要的社会资源，各方面均衡协调地发展起来，在国家与市场的张力...
宋元时期，套曲、说话、百戏杂伎在勾栏瓦舍里遇合后，在艺术功能上也进行了新的分工和重组。套曲专重抒情，宾白多为叙事，科诨用于逗乐，虽然互有交叉，实质上却不相统属，更谈不到融为一体。结果是，抒情功能畸形发展，彻底消解了景物造型的可能性；而叙事功能无限膨胀，又使得一切情由都可以明场说出，从而否定了舞台时空的确定性和有限性。于是，明清传奇便走上了长篇化的道路。京剧重归短制，则是以脱离和牺牲文学为代价的。
略说中国话剧的历史与传统——读《中国二十世纪戏剧选读》
话剧 历史 传统 《中国二十世纪戏剧选读》
2013/2/22
1907年初，由李叔同、欧阳予倩等中国留学生组成的春柳社，在日本东京用汉语公演了法国小仲马的佳构剧《茶花女》中的两幕，不久后又有王钟声等组织的春阳社在上海公演了《黑奴吁天录》，这标志着中国话剧的正式诞生。迄今，中国话剧已经走过了近百年的风雨历程。经过几代话剧艺术家的拼搏奋斗，话剧已经从一种舶来的西洋艺术，转变成了现代中国的民族戏剧。可以说，从形式到内容，话剧已经完全本土化了。
《演剧职业化运动研究》后记
《演剧职业化运动研究》 后记
2013/2/22
收入本书的十三篇论文（含“代序”）全部来自我的博士论文之一、二、四章，以及一个“附论”。这些文章先前都曾在《戏剧艺术》、《中国现代文学研究丛刊》、《近代史研究》上发表过。收入本集时，除订正了一些引文的错误以外，未做其它改动。博士论文题目是《演剧职业化运动：构建成熟的中国现代市民戏剧》，2006年获国家优秀博士论文提名。未刊部分还将陆续发表、出版。
抗战后期话剧的繁荣，不但创造了经典，而且创新了体制。新兴的职业化演剧体制，有效地整合了在爱美剧运动中成长起来的各种艺术力量，并采取了适应现代社会的组织经营方式，走市场、写市民、演市民、给市民看，从而获得了广大市民观众的认可与支持，也使剧团和剧人获得了反抗政治压迫，争取创作自由的能力。体制是因，经典是果，没有体制的保证，就不会有那些优秀的作家作品和舞台艺术。“黄金时代”的历史经验告诉我们，当代话剧遇...
从《升官图》的遭遇说到经典体系的危机
《升官图》 官场 经典 解释
2013/2/22
2007年《升官图》的复排演出是一次失败。这次失败彰显了经典文学史体系在释义上的困难，即把作品从连续不断的历史长河中抽取出来，定格于一时一地，因而严重束缚了作品思想及审美能量的释放。我们需要以新的历史眼光，重新打量中国近代文化，克服经典体系的危机，全面、深入地解读经典作品。
论喜剧与喜剧美的形态
喜剧 喜剧美
2013/2/22
作为美学的重要范畴之一的喜剧（滑稽、喜剧性）是审美活动中常见的与崇高、悲剧性形成鲜明对比的范畴。喜剧涉足的领域是非常广阔的，它以文艺的体态——幽默画、漫画、丑角表演、讽刺诗、谐趣雕塑、长篇小说中的滑稽人物、诙谐情节以及舞台喜剧、小品、哑剧等形貌出现，同时也以人类社会历史中怪诞、不一致、以丑为美、不自量力等言语、行为作为显现点。毫无疑问，喜剧及其变体在人类生活和艺术的几乎所有区域都有呈现，因而深入认...
元剧“正旦”、“正末”考释
元剧 “正旦” “正末”
2013/2/22
从元刊杂剧三十种及《元曲选》等明本杂剧看，元剧脚色的使用主要有旦、末、净三类，旦类名目有“正旦”、“外旦”、“贴旦”、“副旦”、“老旦”、“小旦”、“搽旦”等，末类名目有“正末”、“外（末）”、“冲末”、“副末”、“小末”等，净类名目有“净”、“外净”、“贴净”、“丑”等。从主次地位而言，“正旦”、“正末”的地位最为重要。理解“正旦”、“正末”，是理解元剧结构和元剧演出的关键。本文有关“正旦”、“...
自王国维《宋元戏曲史》以来，元曲杂剧多被认为由杂剧家独立完成，故其意义也被视为从作家到作品单向的赋予。现存元曲杂剧实包含多重构成：元剧多以两宋、特别是南宋时形成的流行故事为本，戏剧总体呈现的思想趣味乃是民间的，而非元曲家个人志趣的直接映射；元曲家之曲皆为故事人物“代言”，但代言之曲亦常有自家心迹的流露，曲家心迹也往往偏离民间传统；元剧之宾白主要出自伶人，伶人之白配合曲家之曲而完成戏剧叙事，但伶人之...
南图读李开先《改定元贤传奇》
南图 李开先 《改定元贤传奇》
2013/2/22
李开先《改定元贤传奇》做为现存最早的明刊元人杂剧集，其重要的文献价值自不待言。傅惜华《元代杂剧全目》(1957)虽曾涉及此书，但长期以来，学术界多以为其独藏于台湾故宫博物院，所以不能不望洋兴叹。孙楷第、徐朔方等学者都细致比勘过现存各种元刊及明抄、明刊本元人杂剧，但因不能亲见《改定元贤传奇》，终引为憾事。而令人不解的是，多年以来尚未见有台湾学者论及《改定元贤传奇》，《改定元贤传奇》藏于台湾或竟仅仅属...