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传统音乐的继承与创新——浅谈张绍奎的白剧音乐创作
音乐 张绍奎 白剧
2016/3/10
张绍奎先生，中国音乐家协会会员，国家一级作曲。云南省大理白族自治州土生土长的白族音乐家。他曾为40多部大中小型白剧谱曲，代表作有《苍山红梅》（合作）、《望夫云》、《苍山会盟》、《阿盖公主》、《墙头记》及电视白剧《白月亮、白姐姐》等。张绍奎先生在白族音乐发展历程中，是一位划时代的人物。他对白剧音乐的创作与发展，进行了富有开拓性的探索与实践，为我省民族音乐事业的发展做出了一定的贡献。下面就张绍奎先生的...
本文通过对国家“非物质文化保护遗产”玉溪花灯戏的分析研究，以玉溪花灯传承人李鸿源的代表作品为透视点，阐释了他改良创新玉溪花灯音乐的方法和独具特色的花灯音乐风格，并且论述了在社会发展进程中，玉溪花灯戏的生存状况及传承、发展问题。
我们时常能够看到许多的乐评，首先缺少“近距离”的创作技法和创作心理的分析，其次缺少“远距离”的音乐美学、人文视野的立场进行“批评”的研讨，而是停留在“说好话”的层面——因为学术上的挑战常常会深深影响到人际关系，这的确是一个悖论。本文以中国知网（ CNKI） 数字库出版平台所收录的文章为数据源，对2002 －2012年间公开发表的关于云南本土音乐创作评论的论文进行统计，笔者试图从学科发展的整体高度上...
云南当代音乐创作的思考
音乐创作 云南
2016/3/10
云南省被誉为“民歌的海洋”，这里人杰地灵、英才辈出。特别是在音乐创作方面，新老词曲作家深入民间采风、创作出了一批批优秀的作品，塑造了云南音乐的形象。特别是随全国青年歌手电视大奖赛的逐年升温，云南选手对本土音乐作品的精彩阐释，更是令音乐界人士对云南音乐创作的成就刮目相看，引起了全国乐坛的轰动，在云南音乐创作史上写下了辉煌的一页。
2012年12月23日晚，当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会系列音乐会之“春夜喜雨”天津音乐学院作曲系作品音乐会在天津音乐学院演奏厅成功举行。天津音乐学院书记徐建栋、院长徐昌俊以及各位与会成员悉数出席该场音乐会。当晚为在场观众展示作品的作曲家分别是鲍元恺教授、姚盛昌教授、徐昌俊院长、陈怡教授以及周龙教授，整场音乐会高潮迭起，掌声不断。担任该场音乐会主持人的是著名作曲家陈怡教授。
2012当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会
2012 当代音乐创作暨艺术院校 作曲教学 研讨会
2012/12/20
“2012当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会”将于2012年12月22日——24日在天津音乐学院隆重召开。届时，全国作曲及作曲技术理论领域的专家学者、第一线的骨干教师将云集于此，共同交流最新作品并研讨学科建设及教学相关的诸多问题并发表最新的作曲教学研究成果。
京剧音乐创作的继承与创新
京剧 音乐创作 创新
2013/6/9
传统是一条流动的河。传统是一代又一代人创新成果的汇聚,今天的创新也将凝聚成明天的传统。京剧艺术传统应包括整个发展历程中各阶段艺术实践的成功经验,既有老传统也有新传统。京剧音乐的发展正是在遵循旧传统与创造新传统中,不断延续、递进,追随时代前进,永不消歇。
随着国家对意识形态控制的放松，大众文化逐渐占据了文化舞台的中心。爱情歌曲大量兴起并迅速成为流行音乐的主导。音乐市场的繁花似锦，显示出消费社会所激发的巨大艺术活力，但同时也应看到在歌曲创作的过程中，艺术似乎走到了一个价值混乱与规避责任的极端，其成功是值得商榷的。回顾改革开放30年中国流行爱情歌曲创作的历程，思考其文化成因及走向，对当前音乐创作中存在的问题进行反思与辨析，提出音乐创作应与社会现实紧密结...
引领未来音乐创作之路——2011年北京现代音乐节暨中国美育论坛新闻发布会在中央音乐学院召开（图）
引领未来 音乐创作 2011年 北京现代音乐节暨 中国美育论坛新闻发布会 中央音乐学院 召开
2011/5/24
本届北京现代音乐节共历时七天，从5月21日到27日，在国家大剧院、北京音乐厅及中央音乐学院音乐厅等著名表演及文化场所将上演17场精彩演出，其中包括交响乐、室内乐、歌剧以及合唱等多种音乐会形式。本届音乐节的其他版块还包括中国美育论坛、大师班讲座与授课、青年作曲家发展计划（YCP）、青年中国项目、西藏主题和送校歌计划等。2011北京现代音乐节将吸引包括美国、德国、奥地利、匈牙利、波兰以及缅甸等世界知名...
由福建省文化厅主办、福建省艺术研究院和台湾国际新象文教基金会承办、福建省歌舞剧院和福建大剧院协办的“首届闽台音乐周”于2010年11月7-11日在福州举行。来自海峡两岸的与会者有北京的卞祖善、李吉提、刘湲、姚恒璐、宋瑾等，上海的杨燕迪、韩钟恩、温德清、钱仁平等，山东的王安潮，湖南的吴春福等，青岛的吴娟娟等，福建的郭祖荣、王平章、章绍同、吴少雄、孙星群、檀革胜。
2010福州“首届海峡两岸当代音乐创作研讨会”文集征稿启事
2010福州 首届 海峡两岸当代音乐创作 研讨会 征稿启事
2010/9/8
首届“海峡两岸当代音乐研讨会”将于2010年11月7-10日在福建福州举行。届时将汇集京、沪、闽、台四地作曲家、指挥家、著名音乐学家等数十人探讨当代音乐创作问题，并将上演“两岸作曲家作品同台展示”、“台湾当代室内乐专场”、“台湾乐团演奏大陆当代作曲家近作”、“张建国艺术歌曲专场”等4场音乐会。参加本次研讨会的台湾音乐家有：许博云、马水龙、潘皇龙、王正平、李子声、黄维明、赖德和、洪千惠、赵倩雯、潘世...
首届“海峡两岸当代音乐研讨会”将于2010年11月7-10日在福建福州举行。届时将汇集京、沪、闽、台四地作曲家、指挥家、著名音乐学家等数十人探讨当代音乐创作问题，并将上演“两岸作曲家作品同台展示”、“台湾当代室内乐专场”、“台湾乐团演奏大陆当代作曲家近作”、“张建国艺术歌曲专场”等4场音乐会。参加本次研讨会的台湾音乐家有：许博云、马水龙、潘皇龙、王正平、李子声、黄维明、赖德和、洪千惠、赵倩雯、潘世...
为时代呐喊：新中国音乐创作60年
为时代呐喊 新中国音乐创作 60年
2009/10/13
60年音乐创作史，既是中国作曲家逐步认识、掌握、驾驭音乐艺术规律的历史，也是与音乐界各种忽视、违反乃至践踏这个规律的不良倾向彼此缠绕、相互角力的历史。改革开放以来，音乐艺术规律在音乐界得到了普遍而广泛的尊重，于是才有新时期我国音乐创作的大发展和大繁荣。音乐艺术规律忽视不得，更违反不得。这是我国作曲家60年的音乐创作付出了过分惨重代价才获得的宝贵经验，也是60年来音乐创作之所以未能取得更为辉煌成就的...
20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之：放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间...